AH Galeano!!!!! Assim falastes!

Badiou e sua sabedoria sobre a arte de dançar

“A dança, precisamente por ser uma arte absolutamente efêmera, já que desaparece assim que ocorre, detém a maior carga de eternidade. A eternidade não consiste no “permanecer tal” ou na duração. A eternidade é precisamente o que conserva o desaparecimento. Quando um olhar “fulgurante” se apodera de um desvanecimento, só pode conservá-lo puro, fora de qualquer memória empírica. Não há outro meio de conservar o que desaparece senão conservá-lo eternamente”.

 

 

A dança entre o corpo, lalíngua e o lugar do sujeito

Vilene Moehleck, em seu artigo denominado: “Da dança e do devir: o corpo no regime do sutil” trabalha a questão do corpo, da dança e do corpo que dança. O que pretendo destacar neste post são algumas questões que esta autora me despertou e que se fazem relevantes no tocante à função da dança, ao seu sistema e ao sujeito e sua história e sua relação com o corpo próprio:

1- “O corpo que dança procura, por meio de sua gagueira hesitante, saltar para a produção de sua própria língua”.

O corpo que dança busca uma produção! Um produto, uma língua. Não qualquer língua. Que tipo de língua seria? Uma linguagem no sentido de Chomsky? Lalíngua?

Antonio Quinet, psicanalista carioca, ao se debruçar sobre a questão do corpo postula que este, traz uma marca própria que o “permite colocar-se numa cadeia significante”. Em seguida, ele afirma: “O ser humano é um corpo falante. E esse corpo é sede de lalíngua”.

Para a primeira questão que o texto de Moehleck me suscitou, a saber, sobre esta língua própria, parece que a autora se refere em psicanálise à lalíngua. Ou seja, o corpo que dança, procura produzir esta tal de lalíngua que é singular. É através dela, que um corpo pode gozar ou como Quinet coloca: “Só através dela é que a linguagem existe para fazer falar um corpo que goza”.

O autor continua: “O corpo como organismo é sede de lalíngua”. O que seria então esta lalíngua? Lalíngua é algo da língua materna que foi creditado no corpo. É o que faz do corpo um corpo falante!

Retomando, a autora afirma que um corpo que dança procura produzir uma língua propria! É como se o bailarino tivesse uma “reserva” de língua materna que seria o combustível para um produto de uma língua própria não sem levar em conta esta reserva.

2- “A dança se torna um meio de entrar em outro mundo, no mundo do outro”.

Em função de ter tido este crédito da mãe (e entenda-se mãe não somente no sentido literal mas sim em termos de função) poderia o sujeito entrar no mundo do outro? Se é sabido que o mundo é do outro, é porque não há exclusão deste outro. Isso se traduz pelo processo dialético de alienação/separação.

A entrada do sujeito na linguagem tem relação com este outro que lhe fala. Afinal, como seres imaturos organicamente desde o nascimento, dependemos do outro.

3- “...o corpo que dança se desprende de sua identidade e se abre para a criação de novos contornos, experimentando, assim, gestos de mundo e novos modos de existir”.

Identidade aqui colocada como idêntico, igual. Afirmar que o corpo se desprende de sua identidade, retorna a questão acima sobre o processo de alienação/separação. Ou seja, o sujeito, se separa de si mesmo e transcende. Como a dança funciona!!!!

A transcendência envolve experimentar novas formas de existir, novos gestos. Transcender o lugar do sujeito em sua história. Aquele que se reconhece como “filho mais velho”, “o pequeno”, “o inteligente”, “o maluco”, “o agitado” poderia na dança, experimentar estar em outros lugares. Novos modos de existir, implicam novos lugares na vida. Troca de sintoma!

ITMOI

O coreógrafo no lugar de "analista" de Stravinsky.
Sua leitura não foi releitura e sim uma interpretação única e apavorante!
Giros Dervichianos, braços flamencos, mãos Kathakianas e muito Afro!
Lindo, deslumbrante e certeiro.
Isso toca.

Para todo falasser

Para os homens, a saber...

“Permito-me dizer que o sinthoma é, muito precisamente, o sexo ao qual não pertenço, isto é, uma mulher. Se uma mulher é um sinthoma para todo homem, fica absolutamente claro que há necessidade de encontrar um outro nome para o que o homem é para uma mulher posto que o sinthoma se caracteriza justamente pela não- equivalência”. Lacan, J. – O Sinthoma

O dançarino, o pintor e o músico por Weill

 “... Onde o homem, observado de todos os lados, fica transparente, eis que o pintor recorda-lhe que ele continua habitado pelo invisível; onde o homem é ouvido de todos os lados pelas mídias, pelas estatísticas, pelas pesquisas de opinião, a musica vem lembrar-lhe que, ao contrário e contra tudo, o inaudito conserva suas exigências; onde os movimentos do homem são calibrados, por todos os lados, sobretudo pela maneira de movimentar-se dos novos ídolos que são os stars, o dançarino é aquele que relembra ao homem o fato de que nele permanece um movimento original cujo caráter absolutamente inimitável ele tende a esquecer, dada a pregnância das imagens que sugerem a imitação massificada”. Weill D, A. P 35.

 

Corpo-sintoma-Sinthoma

Pesquisando a questão do corpo...
Trechos do texto de Antônio Quinet na revista Stylus de número 19.
Vale a pena para quem está envolvido com a questão do corpo tanto do ponto de vista psicanalítico quanto de outras perspectivas...

“...É através do sintoma que lalíngua faz do corpo um corpo falante”.

“ Saber da lalíngua é a única arma contra o sintoma”.

“...o sinthoma é a marca deixada pela chuva de letras de lalíngua no corpo”.

“O que é o corpo para a psicanálise afinal? O corpo é o eu, feito de imaginário, ou seja, constituído pela imagem especular do eu-ideal composta através do espelho do ideal do eu que é o ideal do Outro. O corpo é tecido de linguagem pois ele se incorpora ao Outro que é o primeiro corpo...”

“...esse corpo pode estar vivo ou morto, estar calado no silêncio da pulsão de morte ou vibrar com eros.

Para estar vivo esse corpo precisa ser um corpo que goza. Deste modo, ele está nos três registros: no imaginário do espaço, no simbólico da linguagem e goza como corpo real”.